欣賞鄭鴻展Hank的微縮模型創作，你會覺得這根本是被哆啦A夢照了縮小燈的真實場景。他憑藉在插畫、平面廣告和空間設計專業領域的底子和美感，加上成長歷練以及對生活環境的細膩觀察，摸索自己的製作技法，打造出一件件令人傻眼驚嘆的作品。而Hank之所以被玩家粉絲們譽為微縮模型界大神，除了場景物件超逼真，也傳遞出情感與故事性，讓人勾起美好的回憶、對社會的省思，還有自由不拘的想像空間。
被一張照片給騙了，決定一頭栽進微縮模型世界
Hank笑說：「美術基礎與對於空間材料的知識，讓我做微縮模型時頗為上手，很多人都誤以為我已經做很久，其實不過就是把懂的材料組裝起來而已。」
Hank高中就讀復興商工美工科主修平面設計，畢業後沒考上大學，就到日本設計專門學院學插畫，返台後陸續從事插畫和平面廣告等工作，現在主業是空間設計師，外加斜槓微縮模型創作者，經驗與資歷滿滿的他，有著藝術家率真的特質。
相約在他開幕不久的HANKTOWN採訪，樓下「鄭鴻展微型館」每件作品都讓人眼冒愛心。他先是介紹一尊從鄰居那撿來、早年日本科幻動畫《鬥將戴摩斯》的機器人收藏，說著從小就喜歡玩模型，也會動腦改造場景。「以前沒有比例概念，反正將零件兜一兜就能變出新花樣，例如把錄影機拆開就很像一座基地。」
今年2月正式開幕的「鄭鴻展微型館」，空間不大但有非常多Hank的收藏和不同時期的模型創作。
Hank的第一件微縮模型作品《雙子燒肉》
一開始Hank純粹把組模型當興趣，直到2015年在網路上看到日本微縮模型大師荒木智的作品，起初還以為是實景照片，驚訝原來模型可以玩到這種程度！於是，他嘗試以幫客戶裝潢的大阪燒肉店為主題，做出1:24縮小比例店面，完成第一件作品《雙子燒肉》，也一頭栽進微縮創作的世界。接著隔年，Hank僅用八個月的資歷，便以作品《謝謝你的照顧》，拿下「日本濱松微縮大賽」雙料冠軍。
Hank以《謝謝你的照顧》這件作品，表達對於鰻魚店老闆、也是鐵皮玩具達人芝原秀夫先生的感謝。作品中也呈現他將這件作品親手交到老闆的樣子。
當時Hank在臉書社團結識鐵皮玩具達人芝原秀夫，從未謀面的芝原先生從日本寄了不少收藏送他。Hank為表達謝意，上網搜尋到他在名古屋開的鰻魚屋，打算將店面外觀做成微縮模型。起初只是想做完拍照讓他老人家開心，後來在友人建議下決定參加比賽，便著手加強細節，請芝原先生提供店內廚房、用餐區和起居室照片，慢慢從中尋找線索，花了三個月完成屋子內裝。而《謝謝你的照顧》最後獲得該比賽「自由創作部門評審」和「現場人氣票選」雙料冠軍，自此擴展Hank在微縮模型創作領域的知名度。
作品完成後，Hank也親自去鰻魚店拜訪，結果芝原先生跟他說，看到作品才發現原來廚房油煙那麼髒，所以好好清洗整理了一番。
做微縮模型就是要開心，製作首要考量是「比例」
Hank認為，玩模型是快樂的，除非是接客製或商業合作，不然不會把它當作壓力，甚至在家裡做一整個禮拜不出門都還是很開心。
「做模型，最重要的是做得開心、能呈現自己想表達的東西。」Hank說。
可愛的袖珍屋講不出故事他覺得無感，對戰爭和軍事題材也不感興趣，微縮模型最令他著迷之處，是能藉由創作表達生活周遭所見的有感事物。從作品中能看出Hank做事鉅細靡遺的特質，而這些細節都是日常中舉目可見，無論是整棟房子或成堆垃圾，做得逼真也展現出個人的風格特質。
仔細觀察，不僅摩托車，連後座的紙箱和綁帶都幾可亂真！Hank說：「以前都是輪胎的內胎來綁箱子，我靈機一動想到電線外層的塑膠皮，延展效果可以達到類似的感覺！」
Hank認為，做微縮模型首要考量是「比例」。「如果手中一台摩托車是1：12，場景和物件也必須是相同比例才夠擬真。」因此，建構房子時，樑柱和磚塊的大小厚度得計算清楚，就連一張迷你海報，紙張厚薄都要考慮進去。「以一般70磅的A4紙為例，做1:12的模型OK，但1:35會露出破綻，放到1:150就整個完蛋！得找像聖經內頁那種最薄的紙張替代。」他解釋道。
欣賞Hank作品中的逼真的物件細節，用「瞠目結舌」來形容再適切不過。
比例拿捏清楚後，擬真還包括顏色與材質的運用。Hank擅長舊化、鏽化的表現，他說這跟成長環境和常跑工地所見有關，能有感情並適度地舊化物件，讓物件看來真的就像舊了。例如一面老牆水泥已剝落大半，露出破損的紅磚，Hank便開始思考程序做法，把做平面廣告用的豪卡板廢板材拼一拼，拿厚紙板切小片貼上去當成磚塊，再噴底漆、上壓克力顏料呈現粗糙肌理，最後加上青苔和雜草……
「通常我都是喝個酒、抽根菸想一想，就大概知道怎麼做了。」
不僅超逼真，更給人懷舊、幽默與省思的想像空間
30年前的聯誼神車光陽名流100上頭貼著「追夢人」，六年級生看Hank的作品肯定超有感。
除了擬真，Hank同樣重視傳達作品的故事性與想像空間，除了呈現日常生活中的幽默感，寫實之外也讓人喚起舊日情懷，以及引人省思的公眾議題。「通常它會是去過的地方或曾經的回憶，或是突然看到的一張圖片，有衝擊、可以講出故事，我腦袋有畫面就會想把它完成。」作品《新屋幹12號》便是Hank往來烏來時總會經過的公車亭，牆上掛著宗教勸世標語和義大利設計師名椅仿品，有趣的對比引發他想創作的念頭。而摩托車款式、車身上的「追夢人」割字和中森明菜擋泥板，都是五、六年級生的青春回憶。
《上坂照子》，昭和感氛圍十足的酒吧「テル」，是1989年Hank在日本念書時的愛店，2018年靠著老照片和自己的記憶，拼湊出這個讓他十分懷念的微縮空間。
《上坂照子》的酒吧場景，則有著Hank留學時流連於此的美好回憶，還有以《佐ケ須木駅》紀念難忘的日本鄉間風光，不過其實沒有這個站，站名音同「酒好き（喜歡喝酒）」，藉此表達對於杯中物的熱愛。台灣在地場景《喜美綜藝團》有感於2021年新莊菜鳥員警撞到電箱的翻車之作，《解憂解貨店》則是Hank在桃園看到一間鐵皮屋，外頭破舊的夾娃娃機和泛黃啤酒海報，是懷舊也寫實的日常畫面。還有，Hank創作《回收伯的夏天》時，台灣回收物的價格低得可憐，他看到阿伯阿嬤牽著摩托車沿路撿拾廢棄紙箱，一天可能賺不到三百塊，情景令人鼻酸，便以此作品想喚醒社會大眾對於老人照顧與資源回收的省思。
《佐ケ須木駅》，以虛擬車站緬懷日本鄉間街景、火車和酒等難忘的好風光。
左圖為《喜美綜藝團》、右圖為《解憂解貨店》。
Hank創作《回收伯的夏天》，希望能藉由作品呈現社會現況喚起注意。
此外，Hank帶有末日感的作品也十分吸晴，在環河快速道路上暴走的皮卡丘、斷頭陣亡的軍曹和美樂蒂，還有鋼彈被打趴在東京高円寺的街頭，將動漫角色結合現實場景的超現實呈現，讓人不禁腦補出更多延伸劇情。從創作初期單純的擬真、接著做日本和台灣懷舊風格、然後是科幻異想，再把科幻劇情融入日常原創出全新場面，Hank自信已能掌握各種想法。
「創作嘛～總是天馬行空的，如果只侷限於某種風格，自己也會覺得很無聊啊！」
Hank微縮異想世界裡的皮卡丘、軍曹和美樂蒂。
《寂滅之都》，Hank透露，當時他自信滿滿拿這件作品參賽，但或許因為不符合鋼彈英勇帥氣的正面形象而落選，。當時社群湧入上萬點讚和留言，玩家們一致認為這絕對是最厲害的遺珠。
在不斷動腦過程中做到最好，讓人無從挑剔
HANKTOWN賣場各種零件、材料和工具都買得到，根本微縮模型界的小北百貨。
HANKTOWN地下室是展覽館，Hank把一樓工作室部分改成賣場，各種零件、材料和工具應有盡有，號稱全台灣最齊全，不時有玩家粉絲前來朝聖看展順便採買。「玩模型其實很省錢，但也可以很花錢。」Hank回憶做第一件作品時，就是簡單的切割墊、美工刀，將大圖輸出後的廢板材裁切上漆噴一噴，柏油路用的是砂紙，再去公園去挖一包土回家灑。「現在哪怕是草叢、廢土都有現成的，大家懶得去外面找廢料，就乾脆來這一次買齊到所有的需求。」
此外，Hank甚至自己研發設計、量產推出多款初心者零失敗的場景組，有拉麵座席、黃金屋、街頭垃圾、日式教室，讓每個想接觸微縮的人，都享受可以自己完成創作的樂趣。「只要照說明書完成，就已經具備入門的資格囉！」組裝好再放入自己收藏公仔人偶，再依喜好加入物件和效果，就是一座屬於玩家獨有的微縮天地。
這原本只是愚人節Hank在臉書PO的玩笑貼圖，結果引起粉絲廣大的回響，於是他花費180天，完成這全球第一套的「垃圾場景套件組」。
這個日劇裡常會看到的教室場景，說明書寫得很詳細容易組裝，組好就可以放進自己喜歡的公仔擴充空間情境。
Hank認為，微縮模型創作最大的挑戰，在於不斷動腦的過程，也因將工作和生活歷練轉化為創作思維，再以美術和美感概念為基礎，Hank摸索出屬於自己的創作流程，加上不斷動手做累積出技術實力，成為玩家們推崇的微縮模式神人。而面對網路上偶有酸民的調侃挑剔，他也自信地說：「我的心臟夠強、不怕挑戰的，我會想辦法做到極限、讓人無從挑剔！」
HANKTOWN
營業時間：週一～週六 13:30～17:45（展館入場券250元，最後入場時間17:15）
地址：台北市四維路176巷12號（1樓微縮袖珍模型相關材料&工具賣場、B1 鄭鴻展微型館）
粉絲頁：Hank Cheng Model & Diorama